用圖像說故事 —— 動態圖像設計(Motion Graphic)
Motion Graphic Design(動態圖像設計)可說是時下最流行的視覺表現方式,從字面上來看,便可猜出其主要意思 —— 加入了動態的平面設計,亦即會動的平面設計。當一連串平面視覺元素加入了原來沒有的時間元素,因時間的長短不同而產生變化,便是Motion Graphics。它更能切合現代人的需要,能夠讓難以理解的理念、故事、數字等資訊,以生動的視覺元素表達訊息。 Motion Graphics多數用作說明事實、品牌概念,有些則用作說故事、或作片頭,甚至可以只為了讓畫面更有趣而存在。這種設計在視覺表現上所採用的是平面設計的原則,但在製作上則是使用動畫製作模式。現在,各大品牌幾乎都流行使用風格多變的Motion Graphics,結合各種特效、動畫、手繪、2D/3D設計,不斷地作出新的嘗試,來吸引客群。 Coca Cola Explainer / Behance Motion Graphic可當作片頭使用   要製作Motion Graphics,必需經過細密的策劃,由定下設計概念、編寫腳本、製作Storyboard到正式著手設計及製作,都與正式電影或動畫一樣需要謹慎對待,務求將整個訊息準確地傳達。Motion Graphics有很多種,今天來跟大家看一下品牌們如何把插畫、圖形等平面視覺元素化為動態,達到各種目的吧。 Storyboard 例子   動態圖像表達繁複資訊 Blue Cross Blue Shield – Read More
手機遊戲圖像設計
不論是平面廣告、網上短片、印刷品等,圖像往往是最能夠吸引群聚目光的方法之一。吸睛的圖像,讓原來的文字更顯得更強而有力。在這個「機不離手」的時代,Apps的設計除了需具備友善的功能,更需配合精美的圖像,以提高產品的吸引力,而圖像在遊戲Apps的角色更是專美於前。以下幾款Apps眼前一亮的圖像設計,猶如藝術品,豐富提昇了用戶們的體驗。   Florence 簡約細膩手繪畫風 《Florence》是一款圖像小說式遊戲,是2018蘋果設計獎的得獎者之一,玩家可利用簡單的互動手法揭開女主角的成長故事。她的故事細訴著每人成長中的跌跌撞撞,紀錄著戀愛的每一個階段。為了讓玩家們更能融入情節, Apps的手繪插畫十分細膩簡約,毫不嘩衆取寵。這個小遊戲主視覺設計師Ken Wong指:「我不把Florence看待成一個遊戲,我渴望它是與眾不同的,能給人清新的感覺。所有畫像都是先由人手在紙上起稿,再在Photoshop進行改動。」 值得一提的是,App內圖像的顏色組合會隨著角色們的情感而變化。例如,故事一開始,手繪畫面是灰調的,表達女主角對生活感到乏味;當角色們感到愉悅時,本來灰色的沙發則轉為黃色。「由於故事中沒有任何文字,所以當中的圖像顯得尤其重要。」 這款遊戲不論在畫風、音樂,還是互動設計上,都用上了不少巧思,讓整個故事更扣人心弦。   紀念碑谷II – 等距視圖設計 同樣出自設計《Florence》的工作室手筆的《紀念碑谷》,與Florence有著截然不同的畫風。《紀念碑谷》共分為1代和2代,2代以母女關係為主題,玩家需要透過操控二人來闖出迷宮。設計師指出《紀念碑谷2》的重點不在劇情,而在人物的情感體驗。為加強玩家的經驗,遊戲的等視距圖畫風,以藝術家埃舍爾的錯覺透視作品為靈感,利用了「潘洛斯三角」、「凹凸錯覺」、「二維三維的扭轉變換」展現了一系列3D空間的超現實建築,。建築均取材於中東、印度和北非的設計,當中亦有章節出現日式庭院和其他東方元素。在配色方面,各種配合較1代更明亮鮮豔,給人極具想像力的場景。   Frost – 手繪光影粒子 《Frost》同樣是2018蘋果設計獎的得獎者,它是一款追求個人自由的遊戲。在每一個關卡中,屏幕上會出現一個或數個星球,洐生著不同顏色的光束,玩家需用手指與成千上萬的光束互動,引導它們回到母星球。玩家所留下的劃痕,就像相機鏡頭下的長曝光般,空靈絢麗,光彩奪目。遊戲視覺畫面中的光影變化就像一件獨特的藝術品,全由玩家創作操控。遊戲採用了Apple新的平台技術Metal所製作,幫助營造畫面中的粒子效果,給玩家一場視覺饗宴。   繪真·妙筆千山 – 傳統中國山水畫 《繪真·妙筆千山》是一個青山綠水的互動小說式遊戲,畫面猶如一部中國山水畫電影,充分體現出中國國畫的神韻。遊戲與故宮博物館一起還原北宋王希孟的《千里江山圖》中的錦繡山河,利用電子技術模擬宣紙的質感,細緻地展現畫中隱藏的故事和萬千景色。遊戲流露出淡淡的古樸氣息,令人沉醉,玩家可透過遊戲,一窺中國的山光水色,並感受傳統國畫的魅力。   Inside – 2D黑白色系畫風 《Inside》是一款2D逃脫遊戲,主角為一名小男孩。為了營造主線故事的緊張氣氛,《 Read More
2019 設計八大趨勢
每一年的設計趨勢都是值得注目的,那麼在2019年,設計將會迎來怎麼樣的改變?有哪些是全新的設計風格?有哪些是延續往年的熱潮?設計師們的集散地Behance上有一篇分享,按平台內的先軀作品,整理出2019年設計八大普遍趨勢。此發佈者為國外一家設計公司,UI設計經驗尤其豐富。他們自2016年起便分享每年的設計走向,每年的分析都成為了各人設計的指標,從平面設計、Typography、包裝設計、以至UI、Logo設計,都有一定程度的觀察,給大家作借鑑。這些趨勢可應用在平面設計、網頁、程式等範疇上,幫助增加品牌影響力。   年度趨勢-訂製插畫 根據最近的數據指出,訂製插畫的成效比圖庫照片高出7倍之多。一張具備獨特風格、大膽顏色的插畫能讓宣傳產品或服務脫穎而出;一位優秀的插畫師能配合品牌的需要,創造出充滿活力的作品。     普遍趨勢   1) 大膽顏色 2018年流行使用鮮豔的色彩,而這股熱潮在2019將會更明顯。設計師們將會使用過度飽和色調,更大膽的色彩。此外,Pantone公佈了2019年的色彩趨勢,使用大膽無畏的顏色,將讓您的作品顯得更突出。   2) 不對稱 大部分人認為「不對稱」的設計指的是欠缺平衡的設計,但「不對稱」不只如此。事實上,我們可靠它打破傳統框架,平衡整體構圖,賦予和諧感,透過把玩不同元素,如字體排版(Typography)、幾何圖形、3D渲染等,創造出獨一無二的作品。   3) 動畫 折衷設計指的是挪借多種視覺資源來創作令人眼前一亮的作品。這種風格頗具挑戰性,但絕對可讓作品更無與倫比。 Author: Markus Magnusson – Project: Channel Surfing Author: Aleksey Vasiliev Read More
3D圖像設計:Luke Choice
人生是一段不斷經歷嘗試的過程,工作如是,設計也如是。當中沒有正確的答案,透過不同的實驗,要找到屬於自己的路,便需到處碰碰,進行各種實驗。來自澳洲悉尼的設計師Luke Choice,把實驗當作創造的核心價值,把玩設計中的不同元素,建立出一套受各大品牌喜愛的風格。 Luke Choice專注3D設計,結合字體、插畫、Motion Graphic,創造出超現實和出乎人們意料之外的作品。他的作品帶有豐富強烈的色彩和獨特的結構,主張以多個藝術範疇組合而成的圖像訴說故事(Visual Storytelling)。 View this post on Instagram "Weeble Wobble" A post shared by Luke Choice (@velvetspectrum) on Oct 11, 2018 at 2:16pm PDT Luke Choice的作品視覺畫面豐富多樣,以繽紛的色盤呈現,去簡就繁,感覺活潑生動,傳遞一股叫人欣喜的正能量。當外界都在鼓吹「Less Read More