Video production is associated with creativity. From magazine and publication production, branding to marketing and promotions, CC+ has been making an all-out effort to help our clients achieve outstanding Read More
影片製作也是展示創意的一環。從雜誌刊物製作、品牌形象到市場推廣，CC＋都不遺餘力地為客戶爭取亮眼成績。現在，CC+把創意概念延伸到影片製作上，致力以專業及具國際水平的影片來獲得業界的肯定。 早於今年7月，CC+的分部Cana Creative有幸參與巴西人氣女星Anitta的《Medicina》音樂錄影帶（MV）拍攝，發揮我們多樣的專長和創意。該MV於短短發佈第一天內便成功吸納了一千多萬的觀看次數，並榮登Youtube全球最受歡迎MV排行榜第12位。對於MV能取得如此矚目的成續，CC+ 深感榮幸，這亦標誌著CC+在影片製作上的一個重要里程碑。 Anitta是巴西樂壇中最耀眼的歌手之一，憑著朗朗上口和膾炙人口的舞曲，在國際舞台上打出一片天，不但在巴西，她的名字在歐美國家中也家傳戶曉。《Medicina》歌詞中寫道：「 I don’t care if you have money. Here what matters is that you know how to move.」（英譯），表遞「音樂就是良藥」的信息，它能穿透隔膜，成為全世界的共通語言，讓人著迷。 Anitta《Medicina》的音樂錄影帶於今年7月分別於六個不同的國家及城市進行拍攝，包括哥倫比亞、印度、美國、南非、巴西，以及香港，並邀來每個地方的年輕舞者為MV跳出傳統舞步，向各國文化致敬，同時喻意不同文化的交流。作為國際化的創意媒體公司，CC+有幸參與是次音樂交流活動，包辦香港的拍攝工作，以影片方式呈現香港的醉人美景，以及舞者們的迷人姿態。 香港夜景被譽為世界三大夜景之一，故此，我們選了山頂作其中一個《Medicina》MV取景地點，讓觀眾飽覽燈光燦爛的香港夜色，並俯瞰香港的高樓大廈和維多利亞港；另外，MV亦取景於旺角，帶觀眾走入香港熱鬧紛紜的街道。 MV中見香港年輕舞者穿著傳統中國旗袍，轉動著中國油紙傘，隨著舞曲歡快的拉丁節拍，在中國式廟宇前跳著中國傳統舞步。兩種文化交滙融合，擦出新火花。 舞蹈由一位年輕女舞者帶動， 鏡頭由下而上拍攝她的舞姿，增加她的存在感，加強觀眾對她的記憶；仰視角的拍攝亦可加強廟宇的莊嚴感，及方便展現廟宇的屋頂燕尾和裝飾設計。 截至今天，Anitta《Medicina》MV 在Youtube上已突破7200萬的觀看次數，按讚人數和留言數目亦成千成萬，創下高度注目，引來熱烈討論。CC+很榮幸能代表香港，與海外拍攝團隊合作，結合我們多元化的創意思維和豐富影片製作經驗，迎來這MV的誕生。 Read More
Life can be fun if we let it be. We can always find meaning in the mundane that even the smallest, the most trivial, and the most ordinary stuff Read More
生活看似無趣，但有趣的事其實多不勝數，就看你會不會發現。就算在最小、最毫不起眼的事上，只要我們隨著幻想翱翔，隨時「創作力量同幻想會嚇你一跳」！你曾經有過這樣的念頭嗎？「西蘭花與樹林很相似啊⋯⋯」、「耳機可不可以當作花灑頭？」、「在生菜上滑浪是怎麼樣的感覺？」 田中達也曾在訪問中說道：「當有人問我從事甚麼行業，我會告訴他們我是把西蘭花變為樹的人。」 這樣的念頭曾在田中達也的腦海中一閃而過，於是他便利用微型模型和日常生活用品創造了自己的微型世界，並創立了名為「Miniature Calendar」的網站，如製作日曆般，自2011年起便每天在網站上載自己的作品。在這位大師的鏡頭下，微型模型的日常生活，如游水、滑浪、洗澡、在公園休憩，成為了有趣的畫面，平凡不過的用品亦被賦予新的意義。田中達也希望藉著作品，鼓勵人們換個角度看世界事物。 田中達也曾經為陳奕迅設計唱片封面，創造了一個音樂微型世界。 任何物件都可以在田中達也的微型世界內擔當重要的角色，大至鋼琴、啤酒瓶，小至杏仁和橡皮根，他從來也不會錯過任何一樣可以讓他發揮創意的物件。 文具類： (1) 在雪海上留下足印 (2) 碎掉的一場雨 (3) 萬字夾跳樓機 (4) 我還要「摸很多書釘」 (5) 蟻俠與黃蜂女 (6) 太平洋戰爭 食物類： (1) 啫喱杯噴泉 (2) 圍著菠蘿站著吧 (3) 名符其實的溫泉蛋 Read More
In this hectic life, we are left with no time to take a look at our surroundings. Even if we are able to squeeze in some time, most of Read More
香港生活咄咄逼人，試問我們哪還有空留意香港的美？即使難得擠出一點時間，大部人也寧願做低頭族，看著手機吧。但事實上，香港有很多值得讓你停一停，抬起頭，看一看的地方。只要你停下來並細心發現，大大小小的巷弄間其實藏著一幅幅充滿特色的街頭壁畫，為看似平淡無味的城市，添上了色彩。 街頭壁畫是街頭藝術的一種，在香港漸趨流行，近年有不少品牌找來街頭壁畫藝人，為店舖、餐廳或公司外牆進行粉飾，畫上引人注目的壁畫。這樣既可為品牌帶來招徠，亦能為香港街頭注入藝術氣息。近年亦有藝術團體HKwalls舉辦街頭藝術節，宣揚香港街頭壁畫文化。 要舉其中一個引來全城關注的街頭藝術例子，非2016年由西班牙藝術家OKUDART在深水埗所畫的「立體七彩熊」莫屬，它在平平無奇的舊建築群內，卓立雞群。立體壁畫由色彩斑斕的幾何結構組成，為整個舊區帶來生氣。 除了「立體七彩熊」，其實香港也有屬於自己的壁畫街，特別是中上環一帶，還有其他由國外或本地藝術家所創作的壁畫，或許你對它們亦有印象。 Elsa Jean De Dieu www.elsajeandedieu.com Elsa Jean De Dieu九年前從巴黎移居到香港，在香港從事壁畫設計，曾替城中不少建築物裝飾牆壁。她擅長畫帶有油彩質感的壁畫，作品大多是載著笑容的人像，顏色絢爛，帶有感染力，給人正面、快樂的感覺。 BEDU, 歌賦街 Lush Spa, Soho Square Victoria Secret, 西街 Anhao Wellness, 樓梯街； Baristabygivres, 些利街 Read More
The term ‘Buddha-like’ went viral on the internet earlier. People apply a ‘Buddha-like’ philosophy to everyday life, either at work, in a relationship or preparing for examinations. The term Read More
早前網絡上流行「佛系」一詞，佛系上班、佛系等緣份來到、佛系考生等。「佛系」意指以處之泰然、與世無爭、看一切為淡然的的態度，不過按新世代的解讀，便指逃避問題，甚麼都不做，只等緣分到。不過如若藝術也走佛系 ⋯⋯？ 紐約有一位「佛系」插畫師Evan M. Cohen ，專門畫出「佛系」作品，而這裡佛系的意思，是指他的作品都帶點宗教及冥想意味，啟發人的靈性，穿透界限，表現出看透世事，融合自然的處生態度。Evan重視人與世界的融合關係，相信透過科學、宗教和冥想，可讓我們了解生命是怎麼一回事。他的作品有鮮明的個人風格，在同一系列的作品中，會發現他用重複的元素及漫畫的形式來描繪想要表達的信息。 ‘Balance’ 2018 Evan M. Cohen的畫作想要表達的信息大多都不是淺明易懂，反需花時間去參透，領悟當中的道理。 ‘Balance’ 系列探索「平衡」的重要性，Evan M. Cohen重視平衡處事的態度，在煩惱、科技及一切制肘著自己的煩腦中找到平靜，達到平衡的狀態。‘Balance’ 重複用上三種柔和的顏色，逐格展示每種演變的過程，讓人在「解碼」期間，感到一絲的平靜。 ‘Visions’ Visions 系列探索人與世界的連結，或更進一層，肉體與靈界之間的關係，帶出如何靠著人與人之間的力量，渡過難關，達至與世界合一共融。Evan M. Cohen重視「community」，所以在作品中會見到多個相同造型的人物，互相幫助、互相合作，破除障礙，找回內心的平靜。而當中漫畫格式被視為其中一種障礙，人物需打破漫畫框的限制，在框中行走及摹爬，找到屬於他們的自由。系列中使用藍色作主調，以黃色寓意光明，透過簡單的顏色組合寓意對生命的冀盼。 ‘Noise’ 生命當然不會盡是光明，任誰也會在生活中感到壓迫感，現實中的無奈令不少人在焦慮、恐懼、壓力下生活，讓人抖不過氣來。‘Noise’ 是Evan M. Cohen唯一一個使用黑白色的作品系列，利用不同的黑白「噪音」來代表現代人面對的種種壓力，詮釋「噪音」如何阻礙我們與現實的連結。作品中以漫畫格式表達心情的轉變，主角被牆壁所夾逼，和被從天而來的重擔所壓倒，亦有以全幅形式表達主角被壓抑感追趕的情況。雖然作品充滿壓抑感，但畫中的雲其實代表著煩擾中的一絲寧靜，在黑暗中的一絲曙光。 Read More
When we talk about Japanese designs, what first come to most people’s minds is the creativity and imagination that change the way we look at things. When we talk Read More
談到日本設計，很多人都會想到他們的創意和打破常規的想像力。若要談日本設計公司，那麼喜愛設計的人，首先會想到或許是以佐藤大為首的nendo。nendo在家具和室內設計的領域上，展現天馬行空的概念，創造了不少驚喜作品。 nendo在日文的意思是「黏土」，有可塑性高、自由、彈性、可隨意調整的意思。毫不起眼的黏土蘊藏著無限可能的變化，nendo設計師的工作有如把黏土塑造成令人讚嘆的藝術品。 在nendo的網站上，寫著這樣的一番話⋯ 「在日常生活中隱藏著很多令人『！』的時刻，它們看似毫不起眼，但有了它們，我們的生活才會變得美好和有趣。我們的目標就是用簡潔而有力量的設計，為生活創造更多的『！』。」 nendo的設計以簡約質樸著稱，承繼日本傳統中的極簡主義，以及日本產物一直所堅持和追求的內涵。他們從日常生活中獲取靈感，再轉化為令人「！」的設計，設計呈現出友好而風趣的特質。現在一起看看nendo近期一些令人驚喜的設計吧。 美與實用性的結合 富士電視 PRIME新聞 nendo與日本富士電視合作，為他們重新設計PRIME新聞主要視覺和主播室，呼應電視台的節目改版企劃。PRIME News共分為四檔節目：日間、晚間、深夜和星期日。Nendo按著這四個時段播出時的天空顏色，決定了四檔節目的主色調，分別為天藍色、緋紅色、紫色和翡翠藍，創造了一個有趣的顏色系統。 主播室方面，設計以配合新聞台節目需求為方針，務求增加空間的實用度和靈活性。主播室放置了深淺不一的橫木，讓鏡頭在不同位置切入時，營造不同的效果。當鏡頭從右邊切入，淺木可呈現親切感和舒適感；當鏡頭從左邊切入，深木則給予人平靜感；當鏡頭從正中切入，畫面豐富，毫無違和感。橫木故意被放置得高低不一，讓主播可於不同位置工作，有更多站姿和坐姿的選擇。 主播室內設有一個2000平方毫米的正方體螢幕和9米的長方螢幕，可按節目需要播出不同信息，並且按新聞時段換成不同顏色，讓四個時段相互獨立又彼此有共通性。 泛起漣漪的水樽 Coca Cola & nendo – I LOHAS glass sparkling water 可口可樂的熱情奔放，會如何跟樸素極簡的nendo擦出火花？nendo為日本可口可樂新推出的有氣礦泉水設計水樽，從大自然泉水擷取靈感，按照水面上漣漪晃動的姿態，設計出層層波紋玻璃瓶，有如漣漪一樣，為泉水賦予生命力，並具有防手滑的功效。為了強調日本的審美觀念，樽上打直印上了產品名字，並採用了單色印刷，展現出水的純淨。nendo亦為玻璃瓶設計了一個帶有同樣波紋的專用玻璃杯和杯墊。 不一樣的唂咕鐘 Lemnos – Read More
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