讓人無法拒絕的邀請函設計
適逢年尾,我們將迎來一連串的節日慶祝活動,有哪些活動是您特別感興趣的呢?一張邀請函就像是活動的預告,需要有出色的設計,才能成功掀起人們對活動的興趣。還在為設計邀請函而煩惱嗎?CC+為您搜羅了三類的邀請函:精美外觀系列、互動玩樂系列,以及另類系列,希望這些設計能帶給您設計靈感!   精美外觀系列   亞加力牌 亞加力(Acrylic) 製成的邀請函易於保存,可切割成多種特別形狀,配合優雅的書法字體和花紋,更顯質感。 摺紙 邀請函不一定是長方形或正方形,善用紙張可摺疊的特性,可為賓客帶來意想不到的驚喜。巴黎設計公司為了LV大阪店重新開幕,設計了一份摺紙邀請函,當中使用了日本傳統摺紙藝術技巧,印上燙銀珍珠箔LV Logo,盡顯品牌的極緻奢華形象。 紙雕 紙雕猶如一件藝術品,將此工藝與邀請函融合,感覺特別高貴典雅。Burberry這張邀請函以雷射切割出具有鏤空效果的複雜群花圖案,成品精緻。 立體設計 立體設計在任何卡類都能大派用場,當用在邀請函上,更能吸引受邀者的眼球,掀起他們對活動的興趣。Nike《We Run London》活動的邀請卡把倫敦市內的地標化為Pop Up立體場景,配搭淡淡的金色和奶油色,賦予邀請函簡約質感。 燙金奢華 想要表達高貴、節慶、金碧輝煌的感覺,大篇幅的使用燙金印刷吧。西班牙氣泡酒Freixenet整張邀請函燙金印上金黃圓點,象徵品牌的奢華氣泡酒所載有的精緻口感。 彩虹光 彩虹光感覺新穎前衛,故此有不少印刷品都用上能散發彩虹光的Holographic物料,吸引大眾目光。Stella McCartney的holographic邀請函,時尚耀眼,更附上了一對「飲管眼鏡」,表達其品牌新裝給人的視錯覺。   互動玩樂系列   邀請玩物 若邀請函「玩得又睇得」,相信更能勾起受邀者的對活動的熱熾。這個台灣金點設計獎頒獎典禮邀請函就像是一台彈珠機,裡面有四顆黃銅做的小鋼珠,分別代表金點設計獎四個類別,人們把玩它的過程中,代表了設計師尋找主意的碰撞過程,與主視覺相互呼應。 手動撕撕樂 大多數人看傳統邀請函的時間不過數秒,過目即忘。如果受邀者需要動手撕開紙條才能揭曉邀請函的內容,趣味性十足,人們願意花在此的時間也會遞增。 Read More
2019 網頁設計趨勢
隨著科技的發展及進步,網頁不論在功能性或視覺美感上,都有更多的可能性,用家們亦可享有更暢快愉悅、互動性更強的瀏覽經驗。那麼2019年的網頁設計將會走向怎麼樣的趨勢呢?CC+為你整合了以下五大要點:   1)扁平化設計 自2014年起,不少網站都摒棄過往擬真化(Skeuomorphism)繁複的風格,走向更簡潔的設計,而這種簡約化的設計被稱為「扁平化設計」(Flat Design),就像是把所有物件都壓平為2D一樣,一切以簡單為重,去掉厚重的裝飾元素,偏向用搶眼的色彩、界線分明的色塊、無襯線字體、大量的留白空間來營造簡約感。事實上,各大知名平台都無不換上了Flat Design,甚至連logo也採用了這種火熱的設計,例如Google和Instagram。 Flat Design並不只代表「扁平」的設計,反而更著重如何利用「去繁取簡」的概念,讓整體畫面看起來吸引、舒適度高之餘,並有良好的可讀性,加快用家們的瀏覽速度。相信這種熱潮在2019年仍會繼續盛行。 Libratone/www.libratone.com/uk/ VA fighters/http://www.va-fighters.com Storm London/http://stromlondon.it   2) 一頁式網頁設計 現代人所追求的離不開「速度」和「方便」,要求在最短的時間內找到所需的資訊。一頁式網頁設計的誕生,正正能夠迎合現代人的要求。一頁式網頁通常以漂亮搶眼的版面及精簡的文字帶出重點,用家只需一味地滑動滑鼠上的滾輪,不花九牛二虎之力,便可從頭到尾欣賞到整個網站。而不少網站為了讓整個瀏覽過程更有記憶點,會加入各種豐富互動和創意元素,例如動畫、場景變換,吸引用家的眼球。 1) KitKat / https://www.kitkat.com/android 在這KitKat朱古力網站中,只要不斷向下滑動滑鼠滾輪,便可享受KitKat朱古力所帶來的各種驚喜,以及感受吃KitKat的滋味。 2) Enjoywithus/ https://enjoywith.us 這家網站中加入了有趣精緻的動畫,配合柔和的色彩,讓用家享受其中。   3) 影片背景 Read More
打破傳統印象的餐廳裝潢設計
一家餐廳,要給顧客留下好的印象,除了要有惹人唾涎的菜式、貼心周到的服務,裝潢設計也是不可或缺的元素。裝潢設計的本質與平面設計無異,為的也是要配合品牌本身,幫助傳遞品牌信息,透過令人驚喜不已的設計,走進顧客心裡。以下介紹四家身處大城市內的餐廳,便以都會時尚風格迎合當地人的口味,給予人耳目一新之感,顛覆了食客對傳統餐廳裝潢設計的想像,並讓他們體驗不一樣的用餐經驗。   Hakkasan 誰說中菜不能走時尚迷幻路線? 說到中國菜,或許大家會聯想到的富有中國特色、金碧輝煌的中菜館。 但假如我說,世界各地有一家設計時尚的中菜館,在它黝黯的空間內,透澈著一抹迷幻的藍光,充滿著神秘的色彩,帶一點低調的華麗,就像一家高級酒吧一樣⋯⋯你也會想體驗一下嗎? 米之蓮餐廳Hakkasan是一家高級廣東菜餐廳,被喻為「最性感的中菜館」,第一家餐廳於2001年在英國倫敦創建,直至現在,它在全球已有多家分店。Hakkasan不僅為客人提供至臻美食,更為他們帶來豐富的感官經驗。 每間分店的設計理念相似,一方面保留了中國傳統元素,如木質屏風、格扇門、窗花木雕、中式燈飾,另一方面流露出時尚迷幻的格調,在黝暗的環境中,沿路有著藍光作指引,讓客人在傳統與未來交織的空間內享用別緻的廣東菜。另外,餐廳內播放著精心挑選的背景音樂,而空氣則彌漫著標誌性的香氣,為客人帶來視覺、聽覺、嗅覺的享受。   Mott 32 走進一片花樣年華 高水準的中菜館比比皆是,但能同時提供視覺饗宴的卻不多。位於香港中環的卅二公館,其英文名字「Mott 32」源自紐約唐人街Mott Street 32號,原址是一家中式雜貨店。餐廳內的裝潢設計與名字互相呼應,揉合紐約獨特的工業風格,及中國古典美學元素,呈現出中西合璧的風格。 餐廳位於地庫,隨著長長的樓梯拾級而下,室內昏黃的燈光、華麗復古的金屬裝飾、極高的樓底隨即映入眼簾,讓客人彷如置身花樣年華的電影場景中。餐廳的牆身特別,有水泥牆、畫上中國畫的牆,其中一家貴賓室更掛滿了毛筆,令人眼前一亮。在這個新舊並滙的空間內用餐,讓人分不清到底身處現在還是過去。   Gogyo – Ippudo 喝著紅酒吃拉麵 不少人聽到拉麵店,都會想到木質裝潢、和暖的燈光、紅色燈籠及暖簾、開房式的廚房、限量的座位。 不過,位於澳洲悉尼的Gogyo五行拉麵將打破你對拉麵店的想像。Gogyo的店摒棄了東京分店以紅色為主色的裝潢風格,反走向高雅別緻的現代路線,讓人產生於高級西餐廳內用餐的錯覺。不過,這家空間敞的拉麵店其實蘊藏著不少日式元素,例如大地色的木質餐桌和餐椅、天花垂下來的燈罩、和式屏風,低調的和風裝潢與高級西餐具、紅酒杯、磚牆、長吧台及長餐桌和諧相匯,營造出一種令人驚喜的現代感。究竟吃著拉面、喝著紅酒,是種怎樣的體驗?   Mcdonald 來自未來的快餐店 在全球都設有分店的麥當勞,無人不曉。麥當勞是大人們的聚腳點,亦是小朋友的樂園。所以,很多間麥當勞都選用了紅色和黃色作主色,這個顏色組合除了能激起人的食慾,亦讓人感到「快樂」和「熱情」。 芝加哥的一家麥當勞,卻一改以往的紅黃風格。它那充滿現代感的外觀和大面積的落地玻璃窗,足以令人誤會是Apple Read More
通往夢想出口的超現實照片
攝影,或任何一種藝術,幫助我們表達內心所想,盛載著我們的夢,蘊藏著值得參透、耐人尋味的信息。美籍韓裔攝影師KangHee Kim的照片,正正表達了對自由的渴望、對外面世界的呼求。 KangHee Kim因簽證限制,不能離開美國。被困於這個「沙漠」的她,突破種種限制,利用鏡頭將「海市蜃樓」化為真實,創造出一幅幅超現實照片,藉此給自己一個夢想的國度。她說:「透過造出超現實或虛幻的景象,讓我感到擺脫了束縛,實踐了屬於自己一套的逃離。」     房間窗外的一片雲海、午後的陽光傾灑在防火門上、倒後鏡中的綠洲、被雲層滲透的鐵絲網⋯⋯ Kanghee Kim擅長利用Photoshop,把迥然不同的場景拼貼一起,結合紐約平凡的城市景象和郊外的自然風光,並在這個過程中,找到出走的空間。 Photoshop常被認為是完美影像的演釋媒介,但Kanghee Kim則相反。她把照片想像成一幅畫,而編輯照片的過程則是mark-making(痕跡創作)。「我故意保留照片中的瑕疵,或破壞原圖,因為不完美是人類的特質。全靠這一份不完美,我們才變得耀眼。」     ‘I dream my painting and I paint my dream.’ – Van Gogh   Kanghee Kim的作品,正正表達了梵高所說的:她利用攝影,把夢中所想的實現出來。喜愛藝術的您也一樣嗎?   Read More
擺脫死版!20個創意目錄設計
打開雜誌或書本時,相信大家通常都會跳過目錄頁,直接跳到內文吧?目錄頁普遍都被認為是書刊內最沒吸引力的一頁,傳統的目錄版式沉悶沒趣,只單調的列出頁數、標題、項目。不過,目錄頁作為書刊內的「GPS」,其實可以做到功能性、創意和美感並重,成功抓住讀者的眼球。 目錄設計中,有四大設計元素,包括「照片」、「文字」、「插圖」、「空間留白」。「照片」指選圖和照片上處理;「文字」指Typography,造字、文字設計、編排;「插圖」指對文字起輔助及補充作用的插圖;而「空間留白」則指版面上空白的位置如何主導讀者的目光。就讓我們作您的導航,給您介紹20款具創意和實用性的目錄設計的例子,看看他們如何利用設計中的四大元素設計出美觀實用的目錄。   相片集   擅用空間及圖形 這本雜誌以三角形組成的品牌logo為設計靈感,使用三角形作設計主元素,把照片裁成形成一線的幾何圖形,斜向性地把目錄跨頁面一分為二,甚具創意,同時呼應品牌形象。   蜂巢設計 蜂巢的結構新鮮,具統一性,亦方便展示預覽照片。   圖片預覽 除了加入文章大綱,在目錄中加入對應文章的圖片,可豐富視覺畫面,讓讀者先睹為快。   欄目法 把版面分割成四個欄目,再選出一張代表性照片,瞬間將頁面變得乾淨俐落。   Instagram風格 把目錄化為您的Instagram,放上一樣大小、色調的照片,在每張照片下寫上頁數和文章名稱,型格獨特。   留白 留白給讀者足夠思考空間,比起密麻麻的目錄版面,這樣的畫面較乾淨、舒適。   畫廊風格 在每個欄目加入數量不一的預覽圖片,整齊統一地擺放,營造出畫廊風格。   一張搶眼的照片 利用一張漂亮搶眼的大照片吸引讀者目光,留下約1/4的空間,整齊排列目錄資料,感覺簡潔。   Read More
帶你環遊世界  一覽各國城市旅遊宣傳廣告
你喜愛旅遊嗎?決定好下一次的目的地了嗎?有沒有哪一個國家或城市的宣傳影片曾讓你的旅行念頭蠢蠢欲動? 品牌推廣不僅只限於消費品或服務,各個國家城市同樣需要出眾的品牌策略,以突圍而出,推動當地旅遊。 CC+為你收集了各國和城市有創意的旅遊宣傳廣告,每個廣告的策略都別樹一幟,給人留下深刻的印象,當中更有邀請旅客親身體驗當地文化及特色,利用他們真實的反應,來吸引觀眾到當地旅遊。現在一起來看看吧!   澳洲 假電影,真廣告 經典動作喜劇《鱷魚先生》的最新續集來了!澳洲電影公司年初時釋出一系列由雷神Chris Hemsworth、狼人Jack Hughman、荷里活諧星Danny Mcbride主演的《Dundee》預告片,強大的演員陣容,讓人驚喜不已。不過,原來這都是一場騙局,它只是一個澳洲旅遊廣告。這部找來巨星們為家鄉出演代言的「假電影,真廣告」,雖說是騙局,但卻相當成功,在Youtube上的觀看次數已達300萬,能成功引起話題之餘,更宣傳了迷人的澳洲風味。   加拿大 魁北客 驚喜處處的房間 旅遊的吸引之處在於驚喜,你永遠不會知道旅程將會為你帶來甚麼。魁北客旅遊局以「驚喜」為靈感,想到了「A Room With Many Views」這個宣傳策略,邀來一對情侶住進一間每天都換新風景的房間。這間房間會在情侶每天醒來前,被直昇機、輪船、貨車運送到一個新的景區,讓情侶早上睜開眼後,映入眼簾的是一抹新的風景,寓意魁北客的豐富多彩,每一天都充滿著未知的驚喜。   非洲 肯亞 你夠了解自己的國家嗎? CULTURE CAPTCHA from Culture Captcha on Read More
中秋節快樂 2018!
祝各位中秋節快樂! CC+在此祝大家有一個滿載笑聲、溫馨和好運的月圓之夜。我們今年的三款賀卡靈感擷取自中秋節的傳統食物,包括柚子、楊桃和湯圓。這些節慶食物吃得多,但你知道它們的寓意嗎? 柚子 柚,是「佑」的諧音, 有保佑的意思,舊時亦有「食柚子,保佑孩子」這種說法,所以大家都會在中秋節吃柚子,保佑子孫平安。 楊桃 不少燈籠都使用楊桃的形狀,人們亦會於中秋節吃楊桃,因為楊桃有「洋洋得意」的意思,而水果的星形則寓意幸運。 湯圓 Read More
光影藝術家山下工美   與光影共舞
小時候,百無聊賴至極之時,便會玩手影,利用光線,用雙手往牆上變出千奇百怪的動物影子。光與影相依相存,影子在光線下被賦予生命,呈現千變萬化的造型。藝術家山下工美著迷「光」與「影」的關係,將兩者掌控於雙手,變出匠心獨具的創作。 光影藝術家山下工美的名字由她父親所取,「工美」,「工」是創造的意思,「美」則指美麗,光是名字已足夠表達她作品的特色。她現時居於紐約,曾被美國網站My Modern Met選為21世紀十大前衛藝術家,與草間彌生齊名。 山下工美擅長以「光」和「影」作雕塑,她這樣介紹自己說:「我的藝術品均由物質(物件)和非物質(光和影成)會合而成,利用單一光源與多件或單件物件來完成藝術品。」本著打破傳統藝術媒體界限的初心,山下工美不用顏料、不用畫筆,即使只給她一張紙和光源,她也能造出浮光掠影,帶來叫人讚嘆的視覺衝擊。 經過山下工美細心的皺折,一張張的彩色紙在單一光源下,透出一個個不同的臉孔,猶如鬼斧神工。作品想要表達人與人之間的共通性,即使我們有著不一樣的臉孔、生活或性格,但當如紙張般被「攤開」後,其實我們都有相同的本質。 山下工美自小便被影子和光那虛無飄渺、變幻莫測的形態所吸引。她從前總會坐在門廊前,觀察夕陽下的樹影,看著影子隨著夕陽天空光線的顏色而變化,然後消失得無影無蹤。山下工美把她對影子和光的著迷,以及對生命的洞察力,透過她的作品實現出來。 即使簡單的光影藝術品,也能道出人生哲理。山下工美認為:「光影是生活的另一個維度,或許它持有著更真實的東西。」我們眼中看見的,未必為真實。就像作品《Chair》,當燈光關上後,看到的只是一張椅子,但當把燈光打開後,呈現的卻是另一回事。這樣的作品讓觀眾發現事物的多面性,和人類對事物認知的局限。 以「影子」作藝術本身,山下工美為影子注入力量和情感,渴望人們能切切感受影子的溫度,而不是被刻意營造的感覺。為了讓影子顯得栩栩如生,她會用長時間觀察人物,拍下想要呈現的人像,然後按照片勾勒出影子的輪廓細節,接著再挑選適合的光源。經過多番測試和實驗後,才正式雕塑物件,製作出令人驚喜的影子。 山下工美一直從日常生活擷取靈感,保持著對世界的好奇心和開放的心態,跳出自己的舒適圈,接觸新事物,多聆聽別人的故事、多閱讀、多旅遊。在未來的日子,她渴望整頓自己的內心,更洞悉對自己的生命及創作。這大概也道出每個創作者的日常心聲吧。 山下工美: http://kumiyamashita.com/ Reference: Design Boom: interview with artist kumi Read More
中秋月餅不一定老土! 2018時尚月餅禮盒包裝設計
清晨出門時天氣漸涼,意即秋意漸濃,亦預告著中秋節將至。在這月光灑落的晚上,怎少得月餅相伴?我們選購中秋節月餅禮盒時,再不會只考慮月餅的款式,反而會更看重禮盒的設計和包裝。月餅禮盒的設計近年已摒棄傳統的方型鐵盒框架,走向更時尚、更貼近潮流口味的風格。 水晶球下的星空 月餅禮盒不一定是方型,其它形狀也可成「盒」。這個月餅禮盒則以半球為盒狀,猶如透明水晶球,流露出一種浪漫氛圍,功藝精湛。它內嵌LED燈,模擬星空的效果,只要打開電源,便能瞬間把城市點亮,變得閃亮璀燦,猶如被星光吻過的夜色。弧形星光半球下,有8座設計精巧的紙造建築物,其中4座暗藏著月餅,高貴雍雅。   月光下感受法式風情 在同一個月亮下,大家都不分國籍,沉醉於節日的快樂,歐式圖紋也能與月餅禮盒產生意想不到的驚喜。這個來自法國品牌的月餅禮盒上採用了品牌Rue Dieu 總部的閘門紋樣,以不同的黑白線條造型突顯閘門的精細設計,上面亦有AB字樣,代表品牌名字,為中秋增添了一份法國美學格調。   七星明月油畫 不講是甚麼節日,在禮盒印上美麗的油畫是不錯的選擇。這個禮盒上的七星明月油畫,跟梵高的《星夜》有異曲同工之妙,以油畫的筆觸,畫出月亮高掛的夜空。夜空中的雲彩像深藍色旋渦,群星閃爍,圍繞著溫暖的月光。較大的月餅表面印上了明亮的月亮,其餘7個則是印有星星圖案的月餅,呼應盒子上七星明月的景象。   吃一口藝術 使用經典藝術名畫可讓禮盒變得更有話題性,甚至可吸引不少藝術愛好者的關注。以梵高的《向日葵》作靈感,這個月餅禮盒獲荷蘭梵高博物館授權推出,迎合一眾藝術之人和梵高的愛慕者。盒面上有細緻的「花好月圓」的紙雕,令禮盒如藝術品般賞心悅目。   匠心首飾寶盒 月餅吃完,除了把月餅盒回收,亦可當做收納盒使用,但舊式月餅盒對很多人來說卻難登大雅之堂。這個月餅禮盒用上「蜂」「花」「雪」「月」「鳥」等元素,見小兔於花叢中穿梭,打開雙門後,即可展出九件精選月餅。吃過月餅後,更可把它用作首飾盒,大方別緻,放在家裡也十分得體。   懷舊包裝X潮流元素 與其選用高貴大方的包裝,反其道而行,可能會帶來更大的迴響。這個懷舊月餅紙盒印上與中秋節有關的人物,如月老、吳剛、嫦娥、玉兔,並加入流行元素:月老做出韓式手形手勢、盒邊加入「佛系」潮語,吸引新一代的目光。   2018其它矚目月餅禮盒包裝和設計: 從左至右: -以「白色」、「茶香」為題,這月餅禮盒帶有一種典雅淡樸。(TWG Tea) -型格月餅「啞鈴」,每個盛載4個月餅,更可注滿水,當作啞鈴使用。 (Hong Kong W Read More
CC+聯乘海外團隊  製作巴西流行歌手Anitta 新曲MV《Medicina》
影片製作也是展示創意的一環。從雜誌刊物製作、品牌形象到市場推廣,CC+都不遺餘力地為客戶爭取亮眼成績。現在,CC+把創意概念延伸到影片製作上,致力以專業及具國際水平的影片來獲得業界的肯定。 早於今年7月,CC+的分部Cana Creative有幸參與巴西人氣女星Anitta的《Medicina》音樂錄影帶(MV)拍攝,發揮我們多樣的專長和創意。該MV於短短發佈第一天內便成功吸納了一千多萬的觀看次數,並榮登Youtube全球最受歡迎MV排行榜第12位。對於MV能取得如此矚目的成續,CC+ 深感榮幸,這亦標誌著CC+在影片製作上的一個重要里程碑。 Anitta是巴西樂壇中最耀眼的歌手之一,憑著朗朗上口和膾炙人口的舞曲,在國際舞台上打出一片天,不但在巴西,她的名字在歐美國家中也家傳戶曉。《Medicina》歌詞中寫道:「 I don’t care if you have money. Here what matters is that you know how to move.」(英譯),表遞「音樂就是良藥」的信息,它能穿透隔膜,成為全世界的共通語言,讓人著迷。 Anitta《Medicina》的音樂錄影帶於今年7月分別於六個不同的國家及城市進行拍攝,包括哥倫比亞、印度、美國、南非、巴西,以及香港,並邀來每個地方的年輕舞者為MV跳出傳統舞步,向各國文化致敬,同時喻意不同文化的交流。作為國際化的創意媒體公司,CC+有幸參與是次音樂交流活動,包辦香港的拍攝工作,以影片方式呈現香港的醉人美景,以及舞者們的迷人姿態。 香港夜景被譽為世界三大夜景之一,故此,我們選了山頂作其中一個《Medicina》MV取景地點,讓觀眾飽覽燈光燦爛的香港夜色,並俯瞰香港的高樓大廈和維多利亞港;另外,MV亦取景於旺角,帶觀眾走入香港熱鬧紛紜的街道。 MV中見香港年輕舞者穿著傳統中國旗袍,轉動著中國油紙傘,隨著舞曲歡快的拉丁節拍,在中國式廟宇前跳著中國傳統舞步。兩種文化交滙融合,擦出新火花。 舞蹈由一位年輕女舞者帶動, 鏡頭由下而上拍攝她的舞姿,增加她的存在感,加強觀眾對她的記憶;仰視角的拍攝亦可加強廟宇的莊嚴感,及方便展現廟宇的屋頂燕尾和裝飾設計。 截至今天,Anitta《Medicina》MV 在Youtube上已突破7200萬的觀看次數,按讚人數和留言數目亦成千成萬,創下高度注目,引來熱烈討論。CC+很榮幸能代表香港,與海外拍攝團隊合作,結合我們多元化的創意思維和豐富影片製作經驗,迎來這MV的誕生。 Read More