影片製作也是展示創意的一環。從雜誌刊物製作、品牌形象到市場推廣，CC＋都不遺餘力地為客戶爭取亮眼成績。現在，CC+把創意概念延伸到影片製作上，致力以專業及具國際水平的影片來獲得業界的肯定。 早於今年7月，CC+的分部Cana Creative有幸參與巴西人氣女星Anitta的《Medicina》音樂錄影帶（MV）拍攝，發揮我們多樣的專長和創意。該MV於短短發佈第一天內便成功吸納了一千多萬的觀看次數，並榮登Youtube全球最受歡迎MV排行榜第12位。對於MV能取得如此矚目的成續，CC+ 深感榮幸，這亦標誌著CC+在影片製作上的一個重要里程碑。 Anitta是巴西樂壇中最耀眼的歌手之一，憑著朗朗上口和膾炙人口的舞曲，在國際舞台上打出一片天，不但在巴西，她的名字在歐美國家中也家傳戶曉。《Medicina》歌詞中寫道：「 I don’t care if you have money. Here what matters is that you know how to move.」（英譯），表遞「音樂就是良藥」的信息，它能穿透隔膜，成為全世界的共通語言，讓人著迷。 Anitta《Medicina》的音樂錄影帶於今年7月分別於六個不同的國家及城市進行拍攝，包括哥倫比亞、印度、美國、南非、巴西，以及香港，並邀來每個地方的年輕舞者為MV跳出傳統舞步，向各國文化致敬，同時喻意不同文化的交流。作為國際化的創意媒體公司，CC+有幸參與是次音樂交流活動，包辦香港的拍攝工作，以影片方式呈現香港的醉人美景，以及舞者們的迷人姿態。 香港夜景被譽為世界三大夜景之一，故此，我們選了山頂作其中一個《Medicina》MV取景地點，讓觀眾飽覽燈光燦爛的香港夜色，並俯瞰香港的高樓大廈和維多利亞港；另外，MV亦取景於旺角，帶觀眾走入香港熱鬧紛紜的街道。 MV中見香港年輕舞者穿著傳統中國旗袍，轉動著中國油紙傘，隨著舞曲歡快的拉丁節拍，在中國式廟宇前跳著中國傳統舞步。兩種文化交滙融合，擦出新火花。 舞蹈由一位年輕女舞者帶動， 鏡頭由下而上拍攝她的舞姿，增加她的存在感，加強觀眾對她的記憶；仰視角的拍攝亦可加強廟宇的莊嚴感，及方便展現廟宇的屋頂燕尾和裝飾設計。 截至今天，Anitta《Medicina》MV 在Youtube上已突破7200萬的觀看次數，按讚人數和留言數目亦成千成萬，創下高度注目，引來熱烈討論。CC+很榮幸能代表香港，與海外拍攝團隊合作，結合我們多元化的創意思維和豐富影片製作經驗，迎來這MV的誕生。 Read More
生活看似無趣，但有趣的事其實多不勝數，就看你會不會發現。就算在最小、最毫不起眼的事上，只要我們隨著幻想翱翔，隨時「創作力量同幻想會嚇你一跳」！你曾經有過這樣的念頭嗎？「西蘭花與樹林很相似啊⋯⋯」、「耳機可不可以當作花灑頭？」、「在生菜上滑浪是怎麼樣的感覺？」 田中達也曾在訪問中說道：「當有人問我從事甚麼行業，我會告訴他們我是把西蘭花變為樹的人。」 這樣的念頭曾在田中達也的腦海中一閃而過，於是他便利用微型模型和日常生活用品創造了自己的微型世界，並創立了名為「Miniature Calendar」的網站，如製作日曆般，自2011年起便每天在網站上載自己的作品。在這位大師的鏡頭下，微型模型的日常生活，如游水、滑浪、洗澡、在公園休憩，成為了有趣的畫面，平凡不過的用品亦被賦予新的意義。田中達也希望藉著作品，鼓勵人們換個角度看世界事物。 田中達也曾經為陳奕迅設計唱片封面，創造了一個音樂微型世界。 任何物件都可以在田中達也的微型世界內擔當重要的角色，大至鋼琴、啤酒瓶，小至杏仁和橡皮根，他從來也不會錯過任何一樣可以讓他發揮創意的物件。 文具類： (1) 在雪海上留下足印 (2) 碎掉的一場雨 (3) 萬字夾跳樓機 (4) 我還要「摸很多書釘」 (5) 蟻俠與黃蜂女 (6) 太平洋戰爭 食物類： (1) 啫喱杯噴泉 (2) 圍著菠蘿站著吧 (3) 名符其實的溫泉蛋 Read More
香港生活咄咄逼人，試問我們哪還有空留意香港的美？即使難得擠出一點時間，大部人也寧願做低頭族，看著手機吧。但事實上，香港有很多值得讓你停一停，抬起頭，看一看的地方。只要你停下來並細心發現，大大小小的巷弄間其實藏著一幅幅充滿特色的街頭壁畫，為看似平淡無味的城市，添上了色彩。 街頭壁畫是街頭藝術的一種，在香港漸趨流行，近年有不少品牌找來街頭壁畫藝人，為店舖、餐廳或公司外牆進行粉飾，畫上引人注目的壁畫。這樣既可為品牌帶來招徠，亦能為香港街頭注入藝術氣息。近年亦有藝術團體HKwalls舉辦街頭藝術節，宣揚香港街頭壁畫文化。 要舉其中一個引來全城關注的街頭藝術例子，非2016年由西班牙藝術家OKUDART在深水埗所畫的「立體七彩熊」莫屬，它在平平無奇的舊建築群內，卓立雞群。立體壁畫由色彩斑斕的幾何結構組成，為整個舊區帶來生氣。 除了「立體七彩熊」，其實香港也有屬於自己的壁畫街，特別是中上環一帶，還有其他由國外或本地藝術家所創作的壁畫，或許你對它們亦有印象。 Elsa Jean De Dieu www.elsajeandedieu.com Elsa Jean De Dieu九年前從巴黎移居到香港，在香港從事壁畫設計，曾替城中不少建築物裝飾牆壁。她擅長畫帶有油彩質感的壁畫，作品大多是載著笑容的人像，顏色絢爛，帶有感染力，給人正面、快樂的感覺。 BEDU, 歌賦街 Lush Spa, Soho Square Victoria Secret, 西街 Anhao Wellness, 樓梯街； Baristabygivres, 些利街 Read More
早前網絡上流行「佛系」一詞，佛系上班、佛系等緣份來到、佛系考生等。「佛系」意指以處之泰然、與世無爭、看一切為淡然的的態度，不過按新世代的解讀，便指逃避問題，甚麼都不做，只等緣分到。不過如若藝術也走佛系 ⋯⋯？ 紐約有一位「佛系」插畫師Evan M. Cohen ，專門畫出「佛系」作品，而這裡佛系的意思，是指他的作品都帶點宗教及冥想意味，啟發人的靈性，穿透界限，表現出看透世事，融合自然的處生態度。Evan重視人與世界的融合關係，相信透過科學、宗教和冥想，可讓我們了解生命是怎麼一回事。他的作品有鮮明的個人風格，在同一系列的作品中，會發現他用重複的元素及漫畫的形式來描繪想要表達的信息。 ‘Balance’ 2018 Evan M. Cohen的畫作想要表達的信息大多都不是淺明易懂，反需花時間去參透，領悟當中的道理。 ‘Balance’ 系列探索「平衡」的重要性，Evan M. Cohen重視平衡處事的態度，在煩惱、科技及一切制肘著自己的煩腦中找到平靜，達到平衡的狀態。‘Balance’ 重複用上三種柔和的顏色，逐格展示每種演變的過程，讓人在「解碼」期間，感到一絲的平靜。 ‘Visions’ Visions 系列探索人與世界的連結，或更進一層，肉體與靈界之間的關係，帶出如何靠著人與人之間的力量，渡過難關，達至與世界合一共融。Evan M. Cohen重視「community」，所以在作品中會見到多個相同造型的人物，互相幫助、互相合作，破除障礙，找回內心的平靜。而當中漫畫格式被視為其中一種障礙，人物需打破漫畫框的限制，在框中行走及摹爬，找到屬於他們的自由。系列中使用藍色作主調，以黃色寓意光明，透過簡單的顏色組合寓意對生命的冀盼。 ‘Noise’ 生命當然不會盡是光明，任誰也會在生活中感到壓迫感，現實中的無奈令不少人在焦慮、恐懼、壓力下生活，讓人抖不過氣來。‘Noise’ 是Evan M. Cohen唯一一個使用黑白色的作品系列，利用不同的黑白「噪音」來代表現代人面對的種種壓力，詮釋「噪音」如何阻礙我們與現實的連結。作品中以漫畫格式表達心情的轉變，主角被牆壁所夾逼，和被從天而來的重擔所壓倒，亦有以全幅形式表達主角被壓抑感追趕的情況。雖然作品充滿壓抑感，但畫中的雲其實代表著煩擾中的一絲寧靜，在黑暗中的一絲曙光。 Read More
談到日本設計，很多人都會想到他們的創意和打破常規的想像力。若要談日本設計公司，那麼喜愛設計的人，首先會想到或許是以佐藤大為首的nendo。nendo在家具和室內設計的領域上，展現天馬行空的概念，創造了不少驚喜作品。 nendo在日文的意思是「黏土」，有可塑性高、自由、彈性、可隨意調整的意思。毫不起眼的黏土蘊藏著無限可能的變化，nendo設計師的工作有如把黏土塑造成令人讚嘆的藝術品。 在nendo的網站上，寫著這樣的一番話⋯ 「在日常生活中隱藏著很多令人『！』的時刻，它們看似毫不起眼，但有了它們，我們的生活才會變得美好和有趣。我們的目標就是用簡潔而有力量的設計，為生活創造更多的『！』。」 nendo的設計以簡約質樸著稱，承繼日本傳統中的極簡主義，以及日本產物一直所堅持和追求的內涵。他們從日常生活中獲取靈感，再轉化為令人「！」的設計，設計呈現出友好而風趣的特質。現在一起看看nendo近期一些令人驚喜的設計吧。 美與實用性的結合 富士電視 PRIME新聞 nendo與日本富士電視合作，為他們重新設計PRIME新聞主要視覺和主播室，呼應電視台的節目改版企劃。PRIME News共分為四檔節目：日間、晚間、深夜和星期日。Nendo按著這四個時段播出時的天空顏色，決定了四檔節目的主色調，分別為天藍色、緋紅色、紫色和翡翠藍，創造了一個有趣的顏色系統。 主播室方面，設計以配合新聞台節目需求為方針，務求增加空間的實用度和靈活性。主播室放置了深淺不一的橫木，讓鏡頭在不同位置切入時，營造不同的效果。當鏡頭從右邊切入，淺木可呈現親切感和舒適感；當鏡頭從左邊切入，深木則給予人平靜感；當鏡頭從正中切入，畫面豐富，毫無違和感。橫木故意被放置得高低不一，讓主播可於不同位置工作，有更多站姿和坐姿的選擇。 主播室內設有一個2000平方毫米的正方體螢幕和9米的長方螢幕，可按節目需要播出不同信息，並且按新聞時段換成不同顏色，讓四個時段相互獨立又彼此有共通性。 泛起漣漪的水樽 Coca Cola & nendo – I LOHAS glass sparkling water 可口可樂的熱情奔放，會如何跟樸素極簡的nendo擦出火花？nendo為日本可口可樂新推出的有氣礦泉水設計水樽，從大自然泉水擷取靈感，按照水面上漣漪晃動的姿態，設計出層層波紋玻璃瓶，有如漣漪一樣，為泉水賦予生命力，並具有防手滑的功效。為了強調日本的審美觀念，樽上打直印上了產品名字，並採用了單色印刷，展現出水的純淨。nendo亦為玻璃瓶設計了一個帶有同樣波紋的專用玻璃杯和杯墊。 不一樣的唂咕鐘 Lemnos – Read More
Apple 在電子產品界的地位舉足輕重，他們亦是影片製作的佼佼者。每當有新產品推出，他們的廣告影片總是能憑著高水準和專業的製作，吸納很高的點擊率，並以具創意性的手法帶出產品的特點，達到品牌及產品宣傳效果。當中iPhone X的每條廣告有著截然不同的風格，向我們示範一條優質的影片的致勝關鍵。 ‘Memory’ – Face ID 忘記密碼，有誰共嗚？ ‘Your face is your password.’ 你試過多少次嘗試記起網上密碼，但腦內卻一片空白？ 故事內容能否引起觀眾共鳴是廣告影片其中一個致勝關鍵。Apple則以我們常常遇見的煩惱 —忘記密碼為切入點，設計出這條影片，傳遞「你的臉，就是你的密碼」這個信息。影片把這個日常小麻煩化大，以問答遊戲環節的形式勾起觀眾們的興趣。片中先以凝重的氣氛、莊重的設定、迫切的燈光效果引起觀眾注意，然後主持人的一句「This morning, you created an online banking password. What is it?」，引起觀眾共嗚，緊隨著演員們誇張的演技和配樂，影片緊張又帶點搞笑，吸引觀眾把影片從頭看到尾。 ‘Unleash’ Read More
你曾經因為一個全新的品牌形象，而對一個你從來漠不關心的品牌產生興趣嗎？ 這種突如其來的關注，很有可能是品牌重塑 (Rebranding) 的效應。在這高科技時代，世界每分每秒都在變化，我們每天都被大量資訊淹沒。時日太快，潮流在變，人們的喜好也隨之而變。新的品牌不斷掘起，推出迎合大眾口味的產品，博得人們的關注。為了與時並進，提升競爭力，吸引消費者目光，創立已久的品牌便想要重塑他們的品牌，向消費者展現全新的品牌策略和形象。有些品牌亦會為了接觸新的消費群或推出新的產品系列，而推翻以往品牌在人們心中的形象，為品牌重新定位。 新名字、新logo或新設計只是品牌重塑中的冰山一角。要進行品牌重塑，給予品牌新的形象，其實需要下很多功夫，例如對品牌使命、價值觀或願景進行全面的了解、對同業競爭者作深入分析、對現有的品牌的定位進行衡量，決定可保留或應摒棄的部分等。一個徹徹底底的品牌重塑需要一個全面的策略方針，照顧到品牌不同的部分，例如logo、包裝、海報，以及品牌的溝通渠道，如社交平台、傳統媒體等。但不論是徹底的品牌重塑或只是品牌刷新 (brand refresh) ，新的形象都需要有效地反映品牌的核心價值和身分。 我們先從本地雪糕品牌開始，逐一看看一些品牌的新面孔吧。 雀巢®牛奶公司™雪糕 — 重現70年代經典包裝 若你是土生土長的香港人，必定對雀巢雪糕不感陌生。我們的童年回憶中，相信都盛載著與家人或摯友一起吃雀巢雪糕的片段。可是，隨著入口雪糕進駐香港，掀起了一股海外雪糕熱潮，1993年成立的雀巢香港有限公司的雪糕可能顯得有點過時，甚至不再在我們心中佔領首席， 為了再次贏得消費者的心，雀巢利用它家傳戶曉和深入民心的特點，為它的雪糕系列進行改造，推出一系列復刻版包裝的雪糕，帶香港人重返70-80年代，喚起港人對品牌的舊時回憶。 以「復古」為主題，新的雪糕杯以70年代大受歡迎的「蓮花杯」作設計概念，捨棄了藍色現代感重的設計，改為用紅色皇冠圖案和書法字體懷舊logo，讓香港人重拾昔日回憶。 雀巢旗下冰品亦同樣換上復刻版包裝，呼應品牌的懷舊概念，包裝上的字體、顏色、標誌和代表角色，讓人回想起當年嚷著媽媽要吃雪條的片段⋯ 真叫人懷念啊！ 雀巢亦為了這次品牌重塑設計了復古海報，用上了7、80年代常見的雪糕車，強調快樂其實可以十分簡單，一杯雪糕也可以帶給人快樂。海報的油漬風格紋理 （grunge）、黃綠色調和階磚圖案讓人想起香港獨有的懷舊冰室。 雀巢於六月期間舉辦了「快樂回憶館」展覽，配合品牌主題，展出雪糕珍藏展品，喚起港人那些年的回憶。另外，公司亦推出了限定禮品，用上紅色皇冠圖案和「紅豆樂」公仔，充滿濃濃的兒時回憶。 Instagram / @foodcaptain.hk 時下興復古，這次的「改頭換面」計劃令產品變得很「instagrammable」，亦能鞏固雀巢在香港人心中的地位。 Krispy Kreme — Read More
你走進一家環境優雅餐廳，被帶到落地玻璃旁的餐桌，侍應生給你一份餐單，你滿心期待地接過餐單，卻發現餐單是一張皺折枯黃的紙，餐單上的編排一團糟，而菜名竟用上完全跟餐廳不對調的字體，此時此刻，你感到有點被騙⋯⋯ 沒錯，除了食物外，餐單的設計可影響我們對整家餐廳的觀感，而餐單就像是餐廳的名片，代表著餐廳的理念、故事和身份，設計精美的餐單將給人留下好的印象。一份好的餐單，需清楚列出菜名和價錢，並配上圖片介紹，整體設計又需要配合餐廳的營運理念和室內裝潢，既能讓食客容易找到想要點的菜式，又可幫助建立餐廳的品牌。而餐單選用的印刷材料以及釘裝方式，都會影響餐單的質感。 現在就讓我為大家介紹來自世界各地設計精美的餐單吧！ 充滿熱帶小島風情的手繪風 The Golden Girl Rum Club 斯普林菲爾德, 密蘇里州 Instagram: thegoldengirlrumclub Golden Girl Rum Club是一家位於美國的雞尾酒酒吧，酒吧主題環繞熱帶海洋風情，他們提供的調酒也富有熱帶情調，讓客人即使在市中心的酒吧內，也彷如置身於海邊渡假小酌一樣。 Menu designed by Frank Norton 餐單的設計由外到內都以逗趣的手繪圖作主元素，風格偏向活潑可愛，相信不少女性都對這粉紅餐單心動，忍不住想點一杯呢。 格子底圖、柔和的顏色、手繪飲品圖、花紋和插圖，這些細節讓整本餐單更有平易近人的感覺。相比起調酒照片，手繪圖更能挑起客人對飲品的好奇心，讓人想親眼目睹它們的盧山真面目，把想像中的變為真實。雖然餐單用上了手繪風，但呈現方式清楚易明，不會雜亂無章。 這餐單就像繪本一樣，充滿渡假熱帶風情的手繪插畫會讓人會心微笑。 Gigi的私人日記 Gigi Read More
大館，一個藝術與歷史的新地標，一個融合新與舊的地方。 自大館拆板開幕以來，大家都被這揉合藝術與歷史的新地標所吸引，想要於假期參觀的市民，更要預早至少兩星期於網上領取入場證。今天終於能一睹大館的風采。 大館的故事 先簡略介紹一下大館吧。大館昔日是舊中區警署，建築群內包括三項法定古蹟—前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄。經過多年的保育和修建後，今年再度開幕，除了復修了16座歷史建築，亦新建了一幢美術館和一幢綜藝館。大館不但保留了過去歷史的一點一滴，更化身為藝術新地標，展出形形色色的藝術展品，舉辦當代藝術展覽及表演藝術活動。 大館的建築美 遊走大館時，最被它所吸引的莫過於是它的建築特色，每一條小巷和每一條樓梯，都仿如一條秘道，帶給人驚喜。隨處可見的紅磚牆和歐式建築紀錄了香港作為英國殖民地的足印，大館像一件典雅藝術品，古韻猶存，它建築上的魅力亦是引來不少人慕名而來、只為「拍照打卡」的原因。 建築群內最特別的是警察總部大樓，它屬維多利亞式風格，其紅磚牆、花崗石雕刻及巨形圓柱讓建築看上去優雅莊重。不得不提的是它的雙面外牆：面對荷李活道的外牆是純白的古典設計，而內側是甚具特色的紅磚牆。 高四層的營房大樓是館內最古老的建築之一，最特別的是第一、二層的羅馬拱門，花崗岩外牆看上去分古樸典雅。 前中央裁判司署屬希臘復興式建築風格，有種莊嚴肅穆的感覺。 位於監獄操場的高牆，流露出懾人的壓迫氣息。牆高低不一，磚塊各異，原來磚牆曾被不斷加高。為了保留磚牆的原汁原味，重建時要在磚頭上刻上特定編號，花了不少心機呢。 新建的兩座建築藝方和圓方外觀時尚，牆壁是採用回收車軨金屬製造，設計有如舊建築的磚牆，當兩者放在一起時，新舊對照，相映成趣。 藝術項目、展覽 大館定期展出不同的當代藝術展覽，公共空間內也不難發現藝術裝置，穿梭大館的同時，猶如開展一場追尋歷史和藝術之旅。 美術館內的展覽《大館一百面》的插畫來自本地插畫師飛天豬，並擺設了充滿本土特色的燈牌，讓人置身於充滿設計感的空間了解一百位受訪者與大館的故事。展覽內亦有一個模擬茶餐廳的展廳，讓人置身於地道餐廳內觀展，感覺有別於一般的藝術展。 本地新晉藝術家蘇詠寶出身自傳統中藥世家，她的《六種練習》展覽以中藥材為藝術素材，主題新穎，展品的獨特性為參觀者帶來視覺上的享受。 展覽《拆棚》滙集本地和外國的藝術作品，以棚架作隱喻探討歷史和社會上較深層的課題，參觀者更可與某些展品進行互動。 除了以上介紹的藝術展覽，大館都有其它舞台劇、當代藝術表演及節目，當作假日的消閒活動也不錯。 半露天的洗衣場石階逢星期日會化身為影院，讓入場者輕鬆渡過周日。 7月中-8月尾的周日影院主題為「動畫無邊界」，將會選映世界各地動畫，喜愛動畫的朋友可一嚐在警署內觀看電影的感覺！ 22.07.2018 蒸汽女孩與不死貓 29.07.2018 世界動畫短片精選 05.08.2018 百日紅i 12.08.2018 情謎梵高 19.08.2018 Read More
一部引人入勝的電影，都需要一張能捉住眼球的海報，你有沒有嘗試過因爲一張電影海報，瞬間愛上一部電影？你又有沒有幻想過你隨手一拍的照片有一天也能變成荷理活電影海報？Reddit用戶Your_Post_As_A_Movie能把網友上傳給他的照片，施以法術，利用Photoshop把照片變身成各種片類的電影海報，甚至能把「腐朽化為神奇」！ 這位海報大師會為網友提供的照片構思電影主題和電影名稱，並將照片調出適合的色調，配搭相應風格的字體、文字排版和視覺效果，再加入演員名單，把原本平平無奇的照片打造成真假難分的電影海報。 *最有誠意之選* Before & After Photoshop 網友：朋友趁我睡覺時偷拍我，然後建議我把照片上傳至此 片名：ZION （中譯：錫安） 海報就像是偷拍照的惡搞續集，把網友想像成在沉睡的耶穌，把照片鑲嵌進教堂常見的玻璃窗框內，片名用上玻璃窗花花紋，更加入「Let The Lord Sleep」的Tagline。由於這是一部充滿惡搞和笑料之作，需要跳出宗教片的嚴肅和沉重感，所以背景使用了活潑的藍色，加強了整張海報的玩味！ PS前&PS後 杯上寫著「杯底下有一隻大蜘蛛。除非你準備好要與牠決戰的心，不然絕對不要打開杯子！」 網友：我故意把這個放在同事的桌上，因為她太好騙了。 片名：Gullible (中譯：容易上當的她) 一張再平常不過的辦公室整人照片，經過大師的簡單修飾後，轉眼變成一張小品電影海報。他裁切出適當的照片範圍，並用上暈影(vignetting)效果，既可增加圖片深度，集中觀者視線，又可製造出帶點陰森的感覺，不失相片原來的趣味性。 PS前&PS後 網友：從飛機上拍下的洛磯山脈 片名：Allegiance （中譯：忠誠） Read More
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