每一年的設計趨勢都是值得注目的，那麼在2019年，設計將會迎來怎麼樣的改變？有哪些是全新的設計風格？有哪些是延續往年的熱潮？設計師們的集散地Behance上有一篇分享，按平台內的先軀作品，整理出2019年設計八大普遍趨勢。此發佈者為國外一家設計公司，UI設計經驗尤其豐富。他們自2016年起便分享每年的設計走向，每年的分析都成為了各人設計的指標，從平面設計、Typography、包裝設計、以至UI、Logo設計，都有一定程度的觀察，給大家作借鑑。這些趨勢可應用在平面設計、網頁、程式等範疇上，幫助增加品牌影響力。 年度趨勢-訂製插畫 根據最近的數據指出，訂製插畫的成效比圖庫照片高出7倍之多。一張具備獨特風格、大膽顏色的插畫能讓宣傳產品或服務脫穎而出；一位優秀的插畫師能配合品牌的需要，創造出充滿活力的作品。 普遍趨勢 1) 大膽顏色 2018年流行使用鮮豔的色彩，而這股熱潮在2019將會更明顯。設計師們將會使用過度飽和色調，更大膽的色彩。此外，Pantone公佈了2019年的色彩趨勢，使用大膽無畏的顏色，將讓您的作品顯得更突出。 2) 不對稱 大部分人認為「不對稱」的設計指的是欠缺平衡的設計，但「不對稱」不只如此。事實上，我們可靠它打破傳統框架，平衡整體構圖，賦予和諧感，透過把玩不同元素，如字體排版(Typography)、幾何圖形、3D渲染等，創造出獨一無二的作品。 3) 動畫 折衷設計指的是挪借多種視覺資源來創作令人眼前一亮的作品。這種風格頗具挑戰性，但絕對可讓作品更無與倫比。 Author: Markus Magnusson – Project: Channel Surfing Author: Aleksey Vasiliev Read More
早前網絡上流行「佛系」一詞，佛系上班、佛系等緣份來到、佛系考生等。「佛系」意指以處之泰然、與世無爭、看一切為淡然的的態度，不過按新世代的解讀，便指逃避問題，甚麼都不做，只等緣分到。不過如若藝術也走佛系 ⋯⋯？ 紐約有一位「佛系」插畫師Evan M. Cohen ，專門畫出「佛系」作品，而這裡佛系的意思，是指他的作品都帶點宗教及冥想意味，啟發人的靈性，穿透界限，表現出看透世事，融合自然的處生態度。Evan重視人與世界的融合關係，相信透過科學、宗教和冥想，可讓我們了解生命是怎麼一回事。他的作品有鮮明的個人風格，在同一系列的作品中，會發現他用重複的元素及漫畫的形式來描繪想要表達的信息。 ‘Balance’ 2018 Evan M. Cohen的畫作想要表達的信息大多都不是淺明易懂，反需花時間去參透，領悟當中的道理。 ‘Balance’ 系列探索「平衡」的重要性，Evan M. Cohen重視平衡處事的態度，在煩惱、科技及一切制肘著自己的煩腦中找到平靜，達到平衡的狀態。‘Balance’ 重複用上三種柔和的顏色，逐格展示每種演變的過程，讓人在「解碼」期間，感到一絲的平靜。 ‘Visions’ Visions 系列探索人與世界的連結，或更進一層，肉體與靈界之間的關係，帶出如何靠著人與人之間的力量，渡過難關，達至與世界合一共融。Evan M. Cohen重視「community」，所以在作品中會見到多個相同造型的人物，互相幫助、互相合作，破除障礙，找回內心的平靜。而當中漫畫格式被視為其中一種障礙，人物需打破漫畫框的限制，在框中行走及摹爬，找到屬於他們的自由。系列中使用藍色作主調，以黃色寓意光明，透過簡單的顏色組合寓意對生命的冀盼。 ‘Noise’ 生命當然不會盡是光明，任誰也會在生活中感到壓迫感，現實中的無奈令不少人在焦慮、恐懼、壓力下生活，讓人抖不過氣來。‘Noise’ 是Evan M. Cohen唯一一個使用黑白色的作品系列，利用不同的黑白「噪音」來代表現代人面對的種種壓力，詮釋「噪音」如何阻礙我們與現實的連結。作品中以漫畫格式表達心情的轉變，主角被牆壁所夾逼，和被從天而來的重擔所壓倒，亦有以全幅形式表達主角被壓抑感追趕的情況。雖然作品充滿壓抑感，但畫中的雲其實代表著煩擾中的一絲寧靜，在黑暗中的一絲曙光。 Read More
© 2018 CC+