2019 設計八大趨勢
每一年的設計趨勢都是值得注目的,那麼在2019年,設計將會迎來怎麼樣的改變?有哪些是全新的設計風格?有哪些是延續往年的熱潮?設計師們的集散地Behance上有一篇分享,按平台內的先軀作品,整理出2019年設計八大普遍趨勢。此發佈者為國外一家設計公司,UI設計經驗尤其豐富。他們自2016年起便分享每年的設計走向,每年的分析都成為了各人設計的指標,從平面設計、Typography、包裝設計、以至UI、Logo設計,都有一定程度的觀察,給大家作借鑑。這些趨勢可應用在平面設計、網頁、程式等範疇上,幫助增加品牌影響力。   年度趨勢-訂製插畫 根據最近的數據指出,訂製插畫的成效比圖庫照片高出7倍之多。一張具備獨特風格、大膽顏色的插畫能讓宣傳產品或服務脫穎而出;一位優秀的插畫師能配合品牌的需要,創造出充滿活力的作品。     普遍趨勢   1) 大膽顏色 2018年流行使用鮮豔的色彩,而這股熱潮在2019將會更明顯。設計師們將會使用過度飽和色調,更大膽的色彩。此外,Pantone公佈了2019年的色彩趨勢,使用大膽無畏的顏色,將讓您的作品顯得更突出。   2) 不對稱 大部分人認為「不對稱」的設計指的是欠缺平衡的設計,但「不對稱」不只如此。事實上,我們可靠它打破傳統框架,平衡整體構圖,賦予和諧感,透過把玩不同元素,如字體排版(Typography)、幾何圖形、3D渲染等,創造出獨一無二的作品。   3) 動畫 折衷設計指的是挪借多種視覺資源來創作令人眼前一亮的作品。這種風格頗具挑戰性,但絕對可讓作品更無與倫比。 Author: Markus Magnusson – Project: Channel Surfing Author: Aleksey Vasiliev Read More
通往夢想出口的超現實照片
攝影,或任何一種藝術,幫助我們表達內心所想,盛載著我們的夢,蘊藏著值得參透、耐人尋味的信息。美籍韓裔攝影師KangHee Kim的照片,正正表達了對自由的渴望、對外面世界的呼求。 KangHee Kim因簽證限制,不能離開美國。被困於這個「沙漠」的她,突破種種限制,利用鏡頭將「海市蜃樓」化為真實,創造出一幅幅超現實照片,藉此給自己一個夢想的國度。她說:「透過造出超現實或虛幻的景象,讓我感到擺脫了束縛,實踐了屬於自己一套的逃離。」     房間窗外的一片雲海、午後的陽光傾灑在防火門上、倒後鏡中的綠洲、被雲層滲透的鐵絲網⋯⋯ Kanghee Kim擅長利用Photoshop,把迥然不同的場景拼貼一起,結合紐約平凡的城市景象和郊外的自然風光,並在這個過程中,找到出走的空間。 Photoshop常被認為是完美影像的演釋媒介,但Kanghee Kim則相反。她把照片想像成一幅畫,而編輯照片的過程則是mark-making(痕跡創作)。「我故意保留照片中的瑕疵,或破壞原圖,因為不完美是人類的特質。全靠這一份不完美,我們才變得耀眼。」     ‘I dream my painting and I paint my dream.’ – Van Gogh   Kanghee Kim的作品,正正表達了梵高所說的:她利用攝影,把夢中所想的實現出來。喜愛藝術的您也一樣嗎?   Read More