光影藝術家山下工美   與光影共舞
小時候,百無聊賴至極之時,便會玩手影,利用光線,用雙手往牆上變出千奇百怪的動物影子。光與影相依相存,影子在光線下被賦予生命,呈現千變萬化的造型。藝術家山下工美著迷「光」與「影」的關係,將兩者掌控於雙手,變出匠心獨具的創作。 光影藝術家山下工美的名字由她父親所取,「工美」,「工」是創造的意思,「美」則指美麗,光是名字已足夠表達她作品的特色。她現時居於紐約,曾被美國網站My Modern Met選為21世紀十大前衛藝術家,與草間彌生齊名。 山下工美擅長以「光」和「影」作雕塑,她這樣介紹自己說:「我的藝術品均由物質(物件)和非物質(光和影成)會合而成,利用單一光源與多件或單件物件來完成藝術品。」本著打破傳統藝術媒體界限的初心,山下工美不用顏料、不用畫筆,即使只給她一張紙和光源,她也能造出浮光掠影,帶來叫人讚嘆的視覺衝擊。 經過山下工美細心的皺折,一張張的彩色紙在單一光源下,透出一個個不同的臉孔,猶如鬼斧神工。作品想要表達人與人之間的共通性,即使我們有著不一樣的臉孔、生活或性格,但當如紙張般被「攤開」後,其實我們都有相同的本質。 山下工美自小便被影子和光那虛無飄渺、變幻莫測的形態所吸引。她從前總會坐在門廊前,觀察夕陽下的樹影,看著影子隨著夕陽天空光線的顏色而變化,然後消失得無影無蹤。山下工美把她對影子和光的著迷,以及對生命的洞察力,透過她的作品實現出來。 即使簡單的光影藝術品,也能道出人生哲理。山下工美認為:「光影是生活的另一個維度,或許它持有著更真實的東西。」我們眼中看見的,未必為真實。就像作品《Chair》,當燈光關上後,看到的只是一張椅子,但當把燈光打開後,呈現的卻是另一回事。這樣的作品讓觀眾發現事物的多面性,和人類對事物認知的局限。 以「影子」作藝術本身,山下工美為影子注入力量和情感,渴望人們能切切感受影子的溫度,而不是被刻意營造的感覺。為了讓影子顯得栩栩如生,她會用長時間觀察人物,拍下想要呈現的人像,然後按照片勾勒出影子的輪廓細節,接著再挑選適合的光源。經過多番測試和實驗後,才正式雕塑物件,製作出令人驚喜的影子。 山下工美一直從日常生活擷取靈感,保持著對世界的好奇心和開放的心態,跳出自己的舒適圈,接觸新事物,多聆聽別人的故事、多閱讀、多旅遊。在未來的日子,她渴望整頓自己的內心,更洞悉對自己的生命及創作。這大概也道出每個創作者的日常心聲吧。 山下工美: http://kumiyamashita.com/ Reference: Design Boom: interview with artist kumi Read More
田中達也的微型世界 — 把西蘭花變成樹的人
生活看似無趣,但有趣的事其實多不勝數,就看你會不會發現。就算在最小、最毫不起眼的事上,只要我們隨著幻想翱翔,隨時「創作力量同幻想會嚇你一跳」!你曾經有過這樣的念頭嗎?「西蘭花與樹林很相似啊⋯⋯」、「耳機可不可以當作花灑頭?」、「在生菜上滑浪是怎麼樣的感覺?」   田中達也曾在訪問中說道:「當有人問我從事甚麼行業,我會告訴他們我是把西蘭花變為樹的人。」 這樣的念頭曾在田中達也的腦海中一閃而過,於是他便利用微型模型和日常生活用品創造了自己的微型世界,並創立了名為「Miniature Calendar」的網站,如製作日曆般,自2011年起便每天在網站上載自己的作品。在這位大師的鏡頭下,微型模型的日常生活,如游水、滑浪、洗澡、在公園休憩,成為了有趣的畫面,平凡不過的用品亦被賦予新的意義。田中達也希望藉著作品,鼓勵人們換個角度看世界事物。 田中達也曾經為陳奕迅設計唱片封面,創造了一個音樂微型世界。 任何物件都可以在田中達也的微型世界內擔當重要的角色,大至鋼琴、啤酒瓶,小至杏仁和橡皮根,他從來也不會錯過任何一樣可以讓他發揮創意的物件。   文具類: (1) 在雪海上留下足印 (2) 碎掉的一場雨 (3) 萬字夾跳樓機 (4) 我還要「摸很多書釘」 (5) 蟻俠與黃蜂女 (6) 太平洋戰爭   食物類: (1) 啫喱杯噴泉 (2) 圍著菠蘿站著吧 (3) 名符其實的溫泉蛋 Read More
停一停 看一看:香港街頭壁畫
香港生活咄咄逼人,試問我們哪還有空留意香港的美?即使難得擠出一點時間,大部人也寧願做低頭族,看著手機吧。但事實上,香港有很多值得讓你停一停,抬起頭,看一看的地方。只要你停下來並細心發現,大大小小的巷弄間其實藏著一幅幅充滿特色的街頭壁畫,為看似平淡無味的城市,添上了色彩。 街頭壁畫是街頭藝術的一種,在香港漸趨流行,近年有不少品牌找來街頭壁畫藝人,為店舖、餐廳或公司外牆進行粉飾,畫上引人注目的壁畫。這樣既可為品牌帶來招徠,亦能為香港街頭注入藝術氣息。近年亦有藝術團體HKwalls舉辦街頭藝術節,宣揚香港街頭壁畫文化。 要舉其中一個引來全城關注的街頭藝術例子,非2016年由西班牙藝術家OKUDART在深水埗所畫的「立體七彩熊」莫屬,它在平平無奇的舊建築群內,卓立雞群。立體壁畫由色彩斑斕的幾何結構組成,為整個舊區帶來生氣。 除了「立體七彩熊」,其實香港也有屬於自己的壁畫街,特別是中上環一帶,還有其他由國外或本地藝術家所創作的壁畫,或許你對它們亦有印象。   Elsa Jean De Dieu www.elsajeandedieu.com Elsa Jean De Dieu九年前從巴黎移居到香港,在香港從事壁畫設計,曾替城中不少建築物裝飾牆壁。她擅長畫帶有油彩質感的壁畫,作品大多是載著笑容的人像,顏色絢爛,帶有感染力,給人正面、快樂的感覺。 BEDU, 歌賦街 Lush Spa, Soho Square Victoria Secret, 西街 Anhao Wellness, 樓梯街; Baristabygivres, 些利街   Read More
因餐單而心動!?
你走進一家環境優雅餐廳,被帶到落地玻璃旁的餐桌,侍應生給你一份餐單,你滿心期待地接過餐單,卻發現餐單是一張皺折枯黃的紙,餐單上的編排一團糟,而菜名竟用上完全跟餐廳不對調的字體,此時此刻,你感到有點被騙⋯⋯ 沒錯,除了食物外,餐單的設計可影響我們對整家餐廳的觀感,而餐單就像是餐廳的名片,代表著餐廳的理念、故事和身份,設計精美的餐單將給人留下好的印象。一份好的餐單,需清楚列出菜名和價錢,並配上圖片介紹,整體設計又需要配合餐廳的營運理念和室內裝潢,既能讓食客容易找到想要點的菜式,又可幫助建立餐廳的品牌。而餐單選用的印刷材料以及釘裝方式,都會影響餐單的質感。 現在就讓我為大家介紹來自世界各地設計精美的餐單吧!   充滿熱帶小島風情的手繪風 The Golden Girl Rum Club 斯普林菲爾德, 密蘇里州 Instagram: thegoldengirlrumclub Golden Girl Rum Club是一家位於美國的雞尾酒酒吧,酒吧主題環繞熱帶海洋風情,他們提供的調酒也富有熱帶情調,讓客人即使在市中心的酒吧內,也彷如置身於海邊渡假小酌一樣。 Menu designed by Frank Norton 餐單的設計由外到內都以逗趣的手繪圖作主元素,風格偏向活潑可愛,相信不少女性都對這粉紅餐單心動,忍不住想點一杯呢。 格子底圖、柔和的顏色、手繪飲品圖、花紋和插圖,這些細節讓整本餐單更有平易近人的感覺。相比起調酒照片,手繪圖更能挑起客人對飲品的好奇心,讓人想親眼目睹它們的盧山真面目,把想像中的變為真實。雖然餐單用上了手繪風,但呈現方式清楚易明,不會雜亂無章。 這餐單就像繪本一樣,充滿渡假熱帶風情的手繪插畫會讓人會心微笑。   Gigi的私人日記 Gigi Read More