雕塑

小時候，百無聊賴至極之時，便會玩手影，利用光線，用雙手往牆上變出千奇百怪的動物影子。光與影相依相存，影子在光線下被賦予生命，呈現千變萬化的造型。藝術家山下工美著迷「光」與「影」的關係，將兩者掌控於雙手，變出匠心獨具的創作。 光影藝術家山下工美的名字由她父親所取，「工美」，「工」是創造的意思，「美」則指美麗，光是名字已足夠表達她作品的特色。她現時居於紐約，曾被美國網站My Modern Met選為21世紀十大前衛藝術家，與草間彌生齊名。 山下工美擅長以「光」和「影」作雕塑，她這樣介紹自己說：「我的藝術品均由物質（物件）和非物質（光和影成）會合而成，利用單一光源與多件或單件物件來完成藝術品。」本著打破傳統藝術媒體界限的初心，山下工美不用顏料、不用畫筆，即使只給她一張紙和光源，她也能造出浮光掠影，帶來叫人讚嘆的視覺衝擊。 經過山下工美細心的皺折，一張張的彩色紙在單一光源下，透出一個個不同的臉孔，猶如鬼斧神工。作品想要表達人與人之間的共通性，即使我們有著不一樣的臉孔、生活或性格，但當如紙張般被「攤開」後，其實我們都有相同的本質。 山下工美自小便被影子和光那虛無飄渺、變幻莫測的形態所吸引。她從前總會坐在門廊前，觀察夕陽下的樹影，看著影子隨著夕陽天空光線的顏色而變化，然後消失得無影無蹤。山下工美把她對影子和光的著迷，以及對生命的洞察力，透過她的作品實現出來。 即使簡單的光影藝術品，也能道出人生哲理。山下工美認為：「光影是生活的另一個維度，或許它持有著更真實的東西。」我們眼中看見的，未必為真實。就像作品《Chair》，當燈光關上後，看到的只是一張椅子，但當把燈光打開後，呈現的卻是另一回事。這樣的作品讓觀眾發現事物的多面性，和人類對事物認知的局限。 以「影子」作藝術本身，山下工美為影子注入力量和情感，渴望人們能切切感受影子的溫度，而不是被刻意營造的感覺。為了讓影子顯得栩栩如生，她會用長時間觀察人物，拍下想要呈現的人像，然後按照片勾勒出影子的輪廓細節，接著再挑選適合的光源。經過多番測試和實驗後，才正式雕塑物件，製作出令人驚喜的影子。 山下工美一直從日常生活擷取靈感，保持著對世界的好奇心和開放的心態，跳出自己的舒適圈，接觸新事物，多聆聽別人的故事、多閱讀、多旅遊。在未來的日子，她渴望整頓自己的內心，更洞悉對自己的生命及創作。這大概也道出每個創作者的日常心聲吧。 山下工美: http://kumiyamashita.com/ Reference: Design Boom: interview with artist kumi Read More